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郭海英
全国政协委员、中国曲艺家协会副主席吴文科近日接受媒体采访时表示，今年全国两会上，他十分关注弘扬传统艺术相关话题，希望能够通过网络直播等方式，推动传统艺术的传承传播与繁荣发展。吴文科委员建议，有关各方应齐心协力，支持专业机构做“压舱石”，让高水平剧团、乐团、曲艺团和歌舞团开展常态化网络直播演出，主动占领广阔的网络演出阵地，引导传统艺术大踏步走向大众，引领优秀厚重的经典性节目普惠全民。
诚如吴文科委员所说，随着现代科技不断进步和移动互联网飞速发展，当今传统艺术的传扬方式及渠道，已由博物馆、演艺场等迅速扩展至互联网、自媒体和手机终端，网络直播为传统艺术传播提供了新的契机。据报道，过去一年，仅抖音平台上的戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、杂技等传统表演艺术类直播总场次就超过1亿场，同比增长33.74%，有超过220家省市、基层文艺院团入驻抖音直播，3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出。网络直播对传统艺术的赋能传扬效用，由此可见一斑。
过去，传统艺术主要以博物馆、剧场戏院、传统节日和中老年群体为载体，与年轻人的日常生活相隔较远。传统艺术传承主要依靠师徒口传心授、院团线下演出等方式，传播范围和受众面相对较窄，加之线下市场有限，整体收入增长不力，相较于其他行业缺乏竞争力，难以吸引更多优秀人才进入，传承面临断层风险。有鉴于此，抓住当下短视频、网络直播勃兴的契机，充分借力网络直播的特色和优势，是移动互联网时代传统艺术实现健康繁荣高质量发展的迫切需要。
近年来，戏曲、音乐、舞蹈等传统艺术借助短视频、网络直播手段和渠道，在既有市场规模之外开拓了新的线上市场，焕发出蓬勃生机和强劲活力。从业者在直播间分享技艺，收获的观众远超线下剧场人数，既获得不俗的名声和经济收入，更激发了创作热情，坚定了传承信心。同时，从业者通过网络直播吸引更多粉丝和观众，大多会转化为线下忠实观众，由此带来更多线下演出机会，使线上市场与线下市场相互促进相得益彰。大众通过直播欣赏更多传统艺术优质内容，进一步激发了走近、研习传统艺术的热情，文化产业受众群体日益扩大，有利于拉动、扩大传统文化相关产业就业创业和市场消费。
为进一步发挥网络直播特色优势，助推传统艺术健康繁荣高质量发展，相关职能部门应做好政策支持与引导，鼓励文艺院团、演艺企业等专业机构开通网络直播，让高水平的专业文艺演出获得更多曝光。文艺院团、演艺企业应鼓励青年演艺人员做网络直播“轻骑兵”，可将直播频次、粉丝增长等作为绩效考核、薪酬待遇、评优评先、职称评定等的考量内容，拓宽直播演艺人员成长成才通道。有关部门应做好统筹协调，提供更多技能培训、教育进修的机会，帮助直播演艺人员提高表演技巧、互动能力和内容创作水平。
网络直播为传统艺术发展提供了第二舞台，传统艺术进入网络直播间，也为互联网平台打造丰富多元、无远弗届的网络生态提供了新鲜血液。互联网平台既是传统艺术网络直播新业态的重要建设者、推动者，也是这一新业态的重要治理者、受益者，应采取流量倾斜扶持、打击低劣内容、奖励优质创作、联动多方优化综合治理等措施，为传统艺术在网络直播间的传播传承和线上线下融合发展提供更多助力。
