在国潮艺术风起云涌的当下，有一位艺术家以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了这一领域的佼佼者，他就是歪歪（本名于杨）。歪歪以其鲜明的艺术特色和对传统文化的创新诠释，赢得了国内外艺术界的广泛赞誉。
歪歪出生于一个艺术氛围浓厚的家庭，自幼在清华美院（原中央工艺美术学院）的大院中长大，深受国家级艺术家常沙娜、张仃等前辈的熏陶。这种得天独厚的环境为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。在学术上，他更是精益求精，不仅获得了清华大学美术学院的硕士学位（MA），还远赴美国纽约曼哈顿Hunter College深造，师从纽约当代艺术图案主义运动的创始人Valerie Jaudon教授，获得艺术硕士学位（MFA）。这段跨文化的学术经历，让他的艺术视野更加开阔，创作手法更加多元。
歪歪的艺术作品以其鲜亮明快的色彩、独特的构图方式和深刻的文化内涵而著称。他善于将中国古典绘画语言与西方流行文化元素相融合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的艺术作品。在他的作品中，可以看到卡通、漫画、动画电影等流行文化符号与古典文化的巧妙结合，这种跨界融合不仅让作品充满了趣味性，更赋予了它们深刻的文化内涵和时代意义。
“艺术家存在的意义在于‘创造流行’而非‘重复流行’。”歪歪坚信，艺术应当是对未来的探索和思考，而非对过去的简单复制。因此，在他的创作中，他始终保持着对新鲜事物的好奇心和探索欲，不断尝试将新的艺术手法和元素融入到自己的作品中，使其呈现出独特的艺术风貌。
歪歪的代表作品众多，其中不乏令人印象深刻的佳作。如《INVINCIBLE:自由骑行关二爷》系列作品，他以铝板综合材料为媒介，将传统的关羽形象与现代骑行文化相结合，创造出了一种既传统又时尚的艺术形象。这一系列作品不仅在国内艺术界引起了轰动，还受到了国际艺术市场的广泛关注。
此外，歪歪还是多个国际品牌的合作艺术家，他的作品曾多次在国内外重要展览中展出，并获得了多项荣誉和奖项。他不仅是“胡润光谷艺术设计数藏100项目”的首批入选艺术家，还获得了瑞士斯沃琪艺术基金的赞助，以及众多国际艺术机构的认可和推崇。
作为国潮艺术的领军人物，歪歪的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，还承载着深厚的文化意义和社会责任。他的作品通过跨界融合的方式，让传统文化焕发出新的生机和活力，同时也为当代年轻人提供了一种全新的文化表达方式。
在深入探索歪歪的艺术世界时，不得不提的是他近期举办的《无问东西》个人艺术展，这场展览不仅是对他艺术理念的又一次深刻诠释，更是国潮艺术与生活美学融合的一次大胆尝试。
《无问东西》艺术展的命名，寓意深远。“东西”，既指“东方文化”与“西方文化”的交汇与碰撞，也暗含了日常生活中最朴素的“物品”概念。在歪歪的笔下，这些看似简单的“东西”被赋予了新的生命和意义，它们不再是单纯的物质存在，而是成为了连接东西方文化、传统与现代、艺术与生活的桥梁。
展览中，歪歪的作品以其独特的视角和创新的手法，在东方与西方之间找到了一条属于自己的艺术之路。他巧妙地将国潮元素融入日常生活用品的设计之中，如茶具、餐具、家居装饰等，让艺术不再高悬于殿堂之上，而是真正地走进了人们的日常生活，实现了艺术与生活的无缝对接。这种“生活化”的艺术实践，不仅让艺术变得更加亲切可感，也让人们在日常使用中感受到文化的温度和艺术的魅力。
歪歪的这一创举，与梅见青梅酒“东方梅见酒、风雅全世界”的品牌主张不谋而合。
梅在中国文化中的印象与地位又如此的契合品牌格调——诗意又浪漫。梅见，作为一款以梅为灵感来源的东方酒饮，同样致力于唤醒东方新浪漫主义，将传统文化元素以现代审美重新诠释，让人们在品味梅酒的同时，也能感受到传统文化的韵味和魅力。在《无问东西》艺术展的现场，梅见与歪歪的艺术作品相得益彰，共同营造了一个充满东方风情与文化底蕴的艺术空间。
展览的成功举办，吸引了中粮集团、中国版权集团等单位领导的莅临指导，以及来自艺术圈、投资圈、媒体圈的众多友人的积极参与。嘉宾们纷纷对歪歪的艺术作品给予高度评价，认为他的作品不仅展现了国潮艺术的独特魅力，更通过“生活化”的艺术实践，让艺术真正地走入了大众生活，与观众产生了深刻的情感共鸣。
此次《无问东西》艺术展，不仅是歪歪艺术生涯中的一次重要里程碑，也是国潮艺术发展史上的一次重要探索。它让我们看到，当传统与现代相遇，当东方与西方交融，艺术可以拥有无限的可能性和创造力。而歪歪，正是这样一位不断探索、勇于创新的艺术家，他用自己的作品和行动，为我们展示了国潮艺术的独特魅力和无限未来。
