在上一代电视观众和这一代互联网原住民中，冯远征都拥有很高人气。他是著名演员，一部20年前的电视剧《不要和陌生人说话》已成集体记忆；但20多年来，他更多出现的地方，是北京人艺的话剧舞台。
担任北京人艺副院长，刚过59岁生日的冯远征，开始思考更长远的事。参加第十一次全国文代会间隙，在接受中青报·中青网记者专访时，冯远征说：“未来五年，北京人艺有一大批60后人员要退休。最近这些年，我们一直在着力培养年轻人、打造年轻人的天下。”
中青报·中青网：现在很多年轻人会把去剧场看戏作为一种生活方式，北京人艺如何吸引年轻观众？
冯远征：来北京人艺看戏的，除了“铁杆儿老粉”，还有一大批年轻观众，有90后甚至00后。人艺不仅有人才的传承，还有观众的传承。
我们会不断创作新的剧目。今年，我们在北京国际戏剧中心建成了曹禺剧场，开篇就是曹禺先生的三个戏，我导的《日出》、濮存昕导的《雷雨》、青年导演闫锐导的《原野》。特别巧合的是，三个戏的主演都是1997年出生的，1997年的陈白露、1997年的周萍、1997年的金子。
排新版《雷雨》的时候，我们一度担心观众是否能接受，结果发现来看戏的90后00后特别多。年轻观众来看戏，就像来一个“网红打卡地”，他们会先拍照、参观新剧场，然后去看新戏，而且上座率非常高。
年轻观众对我们很宽容，他们不挑哪个名演员，而是真正来看人艺的戏，这个理念特别好。这让我觉得，在观众方面，人艺有了希望，我们未来的观众群就在那儿，观众和演员可以一起成长，相伴走过几十年。
当然，我们在艺术上要保持高水准。现在年轻人的欣赏水平很高，他们在互联网上被那么多的优秀作品熏陶，眼光独到。
中青报·中青网：年轻演员在演绎经典剧目的时候，和上一代演员相比，有什么不同？
冯远征：不同就是（年轻演员）表演经验还不够吧，会生涩一些。但我觉得他们最大的优势就是青春，能够在这样青春的时候，在舞台上留下身影，对他们一辈子来说都是非常重要的。
我也年轻过，我知道这个年龄段的孩子最有冲劲儿、最有闯劲儿。我是2013年到大学授课，才真正接触90后孩子，我一直对90后充满期望。给他们排戏，只要规范他们就行了，对于他们的学习，不用过分担心，他们比我那一代人见识广得多。
中青报·中青网：现在强调“德艺双馨”，此前也有过年轻演员“沉”不下去、“待”不住的讨论，你怎么看？
冯远征：我一直跟年轻人强调，德艺双馨，德在前艺在后，一个德行不好的人到了舞台上，演戏也不会好。演员要规范自己，要有道德底线和职业操守。我们小时候上学，老艺术家给我们讲一句话：清清白白做人，认认真真演戏。说起来好像挺简单的，但能不能一辈子做到这个标准？
前些年，有的年轻人被利益所惑、流量所动，如何让他们再回到舞台踏踏实实演戏，需要我们做一些引导工作。我给他们上课或者谈话的时候就说，如果你想做明星，就不必谈了，你去造绯闻、上头条就可以了；如果你想做一个好演员，我会告诉你如何去做。
中青报·中青网：你怎么看待传承和创新的关系？
冯远征：传承不是克隆，传承更多的是精神。比如，北京人艺说“戏比天大”，从字面上，戏怎么也不可能真的比天大；但是在剧场，拉开大幕，真的是天大的事都不如戏重要。年轻人一开始也许只是从字面上理解，要真正深入骨髓，需要前辈艺术家的言传身教。
“戏比天大”，是艺术工作者对戏的态度。我一直跟年轻人讲，人艺的排练厅不是“殿堂”。为什么不是？因为我们的排戏过程可能会很枯燥，休息的时候也会谈八卦、谈外面的世界发生了什么，这就是生活，这就是我们工作的地方。但是，真正到了要演出的时候，我又会把他们叫到一起，告诉他们，这里就是“殿堂”，你不能玩手机、不能忘词儿、不能耽误戏，你是在完成一部作品。
所以，传承最重要的是精神，而发展最重要的是创新，怎样用一种新的方式展现在舞台上，让观众觉得人艺是一个充满活力的剧院，也让台上台下的年轻人知道，往前走才最重要。
北京人艺有着创新的传统，中国第一个小剧场话剧《绝对信号》、最早的一批先锋戏剧《野人》《车站》，都在这里诞生。曹禺剧场的三个开幕大戏，也完全不同于人艺以往作品，有着非常强烈的创新意识。
中青报·中青网：对北京人艺的未来有什么计划？
冯远征：我们现在有5个剧场，如何让剧场每天晚上有戏演不至于演员荒，需要150~160个演员，也就是需要在现有基础上增加40~50个演员。从演员梯队建设上来说，我们现在着力培养的已经从80后到90后、00后，他们在20年后是40多岁，正是话剧演员的黄金年龄。我们在为未来的20年作储备。蒋肖斌
