国家新闻出版广电总局电影局的立项公示显示，20多年前的情景喜剧《我爱我家》将搬上大银幕。据说，情节围绕的是贾家大家长傅明老人去世之后，家族内部的遗产纠纷。
如今影视剧行业，翻拍成风。《我爱我家》后来也拍过续集，叫《圆圆的故事》，依然是贾圆圆的扮演者关凌主演，讲的是她长大了，工作后重回社区，处理邻里间的鸡毛蒜皮一连串小事，还有以姐妹篇相称的《我们这一家》，还是英达执导，讲述天津一家人的成长故事，但是都反响平平。
旧作新编，越来越靠情怀，有个比较流行的网络词语叫作“回忆杀”。只不过，新瓶装旧酒也要考虑保质期的问题，“情怀牌”打得多了，受众不免也警惕起来。
《我爱我家》为什么突然再度走红，成了视频网站热点，并为社交网站提供海量表情包，这个命题，不少人研究过。《我爱我家》里的一家子，没有刻意标榜温馨幸福，它甚至并没有多么大的野心，靠的是剧情推进，逐一呈现家人的沟通，邻里的相处，润物细无声。在拍摄花絮中，坐在台下的王朔、陈凯歌、冯小刚，都笑得前仰后合，那种会心一笑，在喜剧行当里，属于很高的境界，要成就这个境界，天时、地利、人和恐怕都不可或缺。
那么改编能否再现这种艺术高度呢？且不论当年的原班人马再聚首的难度多大，单是“遗产纠纷”这个主题，就让人大跌眼镜。事实上，这户杨柳北里202号的平凡家庭，之所以无可取代，是因为他是中国万千家庭的缩影，要是生动活泼的剧情被“遗产纠纷”替代，媚俗地贴上当下流行的家产议题，尽管看起来更加符合当下影视剧对快节奏强冲突的普遍要求，但最终不免落个鸡飞狗跳。
另一方面，电影又与电视剧不同。哪怕在全球拥有巨大观众基础的经典美剧《成长的烦恼》，搬上大银幕之后也照样反响平平。围绕日常生活的戏剧冲突，以短短一两个小时呈现，自然有操之过急之嫌，何况，《我爱我家》之所以经典，在于其每一个细节的可推敲性，墙上挂着的呼啦圈，早点盘子里的油条，茶几下的游戏机，每一个物件都有其来源，每一句台词都有讲究。而这些物件和台词的细节，之所以有“嚼劲”，之所以组合在一起就生发出了情怀，是因为它们深深地植根于曾经的时代。在当下，“土壤”“气候”都变了，如果再延续那份情怀，又有什么价值呢？
此前，金庸经典作品《射雕英雄传》也被无数次翻拍，最近又听闻，国产剧经典《康熙王朝》要被首次翻拍，取名《康熙大帝》。不知道这些改编动机，到底是炒作已有IP（即知识产权），还是多少也有人们对过往时代的不舍。翻拍就翻拍吧！但还是想说，当一种艺术形式只能消费经典、吃老本的时候，它的生命力就已经亮起了黄灯。
